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國學精粹
這里是五場值得去看的國內藝術展
   文章来源: iD中文官網 发布于 2018-7-4 11:10
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 這個夏天除了世界杯還有這些值得關注。

 

 

 

 

  《林天苗:體·統》:感受不一樣的林天苗

  作為中國首批嘗試裝置和錄像制作的女性藝術家,林天苗的棉線創作作品已被人們熟知。而2017年開始,她開始尋找科技與藝術之間的平衡點,嘗試選擇人工合成的玻璃材料進行創作挑戰。此次在林天苗上海外灘美術館的首場個人專題展覽“體·統”中,带來不同材質、創作方法及視覺語言的轉換,依次從美術館二樓展廳縱向延伸到六樓,提供給大家一次全新了解藝術家的“意識”之旅。

 

 

 

  從充滿未來感的白色“洞穴”空間裝置中體驗自己的脈搏跳動,到參觀藝術家世紀之交的代表作《白日夢》;從藝術家早期重要的影像裝置作品《嗨!!!》到最新裝置作品《暖流》……還有專為這次的展覽創作的一大亮點——佔據美術館整個四樓空間的大型裝置《我的花園》,觀眾們會參觀到一個由玻璃器皿構成的“溫室(花園)”,讓人感覺沉浸在一種充斥著自然園藝、科學技術和大膽的藝術想象的壯觀結構之中。

  展期: 2018年6月26日-2018年8月26日

  地點:上海外灘美術館,上海市黃浦區虎丘路20號

 

 

 

 

  《WAVELENGTH:出廠設置——沉浸式藝術體驗大展》:與國內外藝術家共同探討物質主義與流行文化

  跨領域塗鴉藝術家 GucciGhost、被譽為“安迪沃霍爾的教子”的Philip Colbert 、擁有多重身份的沒頂公司創始人徐震等40余位有著全球不同文化背景和實踐領域的藝術家及設計师的百余組視覺藝術、時裝、裝置、雕塑、新媒體互動藝術作品將于7月空降上海寶龍美術館。來自紐約的“WAVELENGTH:出廠設置”沉浸式藝術大展此次的中國首展試圖通過探討物質本身及其生產、轉化與重建的過程重構人與物質的關系。

 

 

 

 

  一幅後工業時代景象將在展覽中的四個空間上演,舊衣上持續发芽的植物、鋼筋腳手架與貨架、隨意拋棄的家具和垃圾、扭曲的白熾燈管、玻璃反光和 LED 光線錯落交織成的超現實空間... …WAVELENGTH 還同時攜手藝術快閃店及各種特別活動一起伴隨觀眾度過為期三個月的藝術旅程,力求打造出零界限的創作展覽空間來打破藝術展覽的固有模式。

  展期:2018年7月8日-2018年10月8日

  地點:寶龍美術館一樓4、5、6號展廳,上海市閔行區漕寶路3055號

  萊安德羅 · 埃利希個展《虛.構》:“他是最會變魔術的藝術家”

  我們在日常生活經驗中所獲得的常識能否被利用視覺制造出的錯覺與幻像所動搖?阿根廷觀念藝術家萊安德羅·埃利希的大型個展“虛.構”在昊美術館構建出的視覺迷宮給出了答案。鏡面、投影及建築結構一直是建築师出身的埃利希“虛構重現”現實“表象”的手法,他往往會把作品與展覽當地的建築物或生活空間建立聯系,住宅樓中的電梯或者樓梯、房門的貓眼、商店的試衣間、露天的水池都能被他以天馬行空的想象利用起來。

 

 

 

 

  上海历史博物館主體建築中的“鐘樓”便是他“反射的視覺幻象建築”系列作品最新版本選擇的創作元素,觀眾們能從巨型鏡面的反射中看到自己與鐘樓建築的虛擬互動。除此之外,“樓梯”、“教室”、“隱匿花園”、“鄰居”等30多件涵蓋大型互動裝置、影像裝置、攝影等創作形式的代表作品也將一同“虛構”埃利希的魔幻藝術世界。

  展期:2018年6月1日-2018年10月15日

  地點:昊美術館,上海市浦東新區祖沖之路2277弄1號

  《奧拉維爾·埃利亞松:道隱無名》:墜入藝術之手創造的宇宙中

  還記得2016年位于上海龍美術館的“無相萬象”嗎?今年三月,來自冰島的藝術家奧拉維爾·埃利亞松再一次來到了中國,于北京紅磚美術館舉辦了他迄今為止在中國最大規模的個展“奧拉維爾·埃利亞松:道隱無名”。展覽在紅磚美術館特有的各個建築空間中自成一體,營造特定的自然現象如光、霧、影、水,或探索運動和几何學一直是埃利亞松的創作手法,“他追求時間的縱深,變幻空間的光影,倡導人與自然的對話,踐行天人合一的哲學觀。”策展人閆士傑這樣說道。

 

 

 

 

  以埃利亞松為此次展覽特別創作的同名大型作品《道隱無名》為起點,觀眾將通過紅磚砌築圓廳里的《遺失的指南針》、水晶般無序跳動的《水鐘擺》、流動七彩光譜的《聚合彩虹》等一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品穿梭漫步于埃利亞松的時光隧道。

  展期:2018年3月15日-2018年8月12日

  地點:紅磚美術館,北京市朝陽區崔各莊鄉何各莊

  《她:妮基·聖法勒和沈遠》:一場兩位女性藝術家的隔空對話

  《Hon》是當代女性藝術創作史上最早的大體量作品之一,同樣也是妮基·聖法勒的里程碑式作品。上海當代藝術館在今年夏季带來的展覽“她:妮基·聖法勒和沈遠”將“Hon”抽象化以聯結“女也”,在向《Hon》致敬的同時展現了兩位來自不同時空背景下的女性藝術家的創作機緣與內心默契。

 

 

 

Niki de Saint Phalle《Hon》,1966(圖片來源于網絡)

  妮基·聖法勒的“射擊系列”繪畫——向隱匿在石膏裝置中的顏料射擊,讓色彩在畫布上潑濺,引領了繪畫與雕塑的“觀念化”轉向、豐腴而自由的“娜娜”系列雕塑也是她的經典之作。而沈遠則擅用日常物件進行創作,編織、刺繡、頭发、鞋子等難以使用的材料經由她手總能被賦予新的生命。盡管兩位藝術家素未謀面,且在創作表達等方面都截然不同,但她們不謀而合地在作品中運用了許多女性特質,通過她們的作品觀眾們皆能體驗到文化的多元性、复雜性與包容性。

  展期:2018年7月28日-2018年10月14日

  地點:上海當代藝術博物館2樓,上海市黃浦區苗江路678號

  撰文:周熠欣


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